TEMPORADA 2021


 

PROGRAMACIÓN


TEMPORADA 2021


 

aplazada | 'abelino, demasiado bueno para ser lobo', bambalía escénica (extremadura)

Teatro y títeres para la primera infancia

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA | Nuria Ayuso

TODOS LOS PÚBLICOS
DURACIÓN | 60 min

SINOPSIS:

Teatro para público infantil y familiar inspirado en el poema de “El lobito bueno” de José Agustín Goytisolo, en clave de cuento. Abelino, el protagonista de nuestra historia, recorre el mundo huyendo de todo mal, ovejas y corderos se ríen de él y nunca le dejan en paz. En su camino buscará amigos que lo quieran y lo acepten tal y como es. Ofelia, la narradora de nuestro cuento, hace partícipe en todo momento a los niños y niñas mediante preguntas y los manteniéndolos activos en la trama. Ella narra con pelos y dientes la historia apareciendo en ella los mismos protagonistas del que habla el poema que todos conocemos, el Príncipe malo, la Bruja hermosa y el Pirata honrado. Nuestro espectáculo busca acercar a los más pequeños la poesía y todo el mundo que habita en ella. La imaginación, la aceptación de uno mismo, la amistad, no juzgar por la apariencia, la superación, ayudar a quién más lo necesita son algunos de valores que trata este teatro apto para todos los públicos. Música original. Incluye una versión de la canción popular del poema.

 

13 ene 18:30 | 'pantalla trémula', encuentro en línea con atxu amann, azahara cerezo y jose iglesias gª arenal

Desde la Sala Guirigai y la plataforma curatorial MAL, comenzamos una línea de investigación y creación para mirar desde cerca a estas cuestiones, con una perspectiva de género y desde el entorno rural donde nos ubicamos. Pantalla trémula comienza preguntándose qué ocurre con el espacio íntimo de la casa y los cuerpos que la habitan cuando la pantalla se convierte en su centro ¿Nos relacionamos del mismo modo con la tecnología en pueblos que en grandes ciudades? ¿Es la casa un lugar neutral o está entrelazado con roles de género que marcan la relación con las “máquinas”? ¿Qué horizontes se abren cuando podemos compartir nuestra intimidad a kilómetros de distancia? ¿Dónde está realmente la “nube” que alberga nuestras memorias? ¿Cómo está afectando el distanciamiento físico y la relación humana mediante datos? A través de la pantalla y durante los próximos meses, nos reuniremos con artistas, arquitectas e investigadoras para compartir relatos, vídeos, entrevistas y memorias.

Este segundo encuentro surge a partir de una invitación a la artista Azahara Cerezo por parte de Homesession. En diálogo con su exposición Illes d’arena -actualmente en el Bolit Centre d’Art Contemporani de Girona-, Re: explora formas arquitectónicas y de parentesco que cuestionan el régimen heterosexual de la propiedad privada que organiza la esfera virtual. En este encuentro en línea, moderado por Jose Iglesias Gª-Arenal, curador de Illes d’arena, invitamos a la arquitecta Atxu Amann para hablar de la implosión de lo doméstico y la relación corporal con las tecnologías digitales, a partir de materiales grabados por Cerezo buscando los restos de las primeras infraestructuras de una red telemática global, una arqueología de Internet, de las extensiones invisibles de nuestra intimidad.

Por Zoom (https://us02web.zoom.us/j/8942758754) y a través del canal de Youtube de Homesession

 

21 ene 20h | presentación del texto dramático 'amalia y el río'

Amalia y el río, de Agustín Iglesias, es un texto sobre la lucha por sobrevivir de una mujer que podría representar a cientos de mujeres en los duros años de la posguerra entre la frontera de España y Portugal. Un texto que visibiliza la fortaleza, la perseverancia, empuje de las mujeres por mejorar sus condiciones de vida. Sucede en Extremadura, en La Raya, en la frontera con Portugal entre 1948 y 1958, pero podría estar sucediendo ahora, en la frontera de Méjico, de Libia, de Marruecos… Presentación con el historiador Eusebio Medina, el dramaturgo Agustín Iglesias y la actriz y productora teatral Magda Gª-Arenal.

22 ene 18:00 | 'pantalla trémula', encuentros en línea

Desde la Sala Guirigai y la plataforma curatorial MAL, comenzamos una línea de investigación y creación para mirar desde cerca a estas cuestiones, con una perspectiva de género y desde el entorno rural donde nos ubicamos. Pantalla trémula comienza preguntándose qué ocurre con el espacio íntimo de la casa y los cuerpos que la habitan cuando la pantalla se convierte en su centro ¿Nos relacionamos del mismo modo con la tecnología en pueblos que en grandes ciudades? ¿Es la casa un lugar neutral o está entrelazado con roles de género que marcan la relación con las “máquinas”? ¿Qué horizontes se abren cuando podemos compartir nuestra intimidad a kilómetros de distancia? ¿Dónde está realmente la “nube” que alberga nuestras memorias? ¿Cómo está afectando el distanciamiento físico y la relación humana mediante datos? A través de la pantalla y durante los próximos meses, nos reuniremos con artistas, arquitectas e investigadoras para compartir relatos, vídeos, entrevistas y memorias.

 

29 ene 20h y 30 ene 19.30h | 'myl (2.0)', mariana collado & lucio a.baglivo (andalucía)

DANZA, FLAMENCO TEATRO Y ACROBACIA

INTERPRETACIÓN | Mariana Collado & Lucio A. Baglivo
COMPOSICIÓN MUSICAL| Víctor Guadiana y Pantera Acosta. Colaboración especial Juan
Ignacio Ufor y Jenny and the mexicats
DISEÑO DE LUCES| Beatriz Toledano
VESTUARIO| Belén de la Quintana
FOTOGRAFÍA| Paulina Lara e Iván C. Izagirre
CÁMARA| Rita Stepien
TEXTOS| Mariana Collado & Lucio A. Baglivo
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA| Mariana Collado & Lucio A. Baglivo

TODOS LOS PÚBLICOS
DURACIÓN | 59 min

 

 

SINOPSIS:

Este proyecto tiene el objetivo de cuestionarse, a través de la danza contemporánea, el flamenco, el teatro y la acrobacia, lo íntimo del encuentro entre dos personas en escena desde la sencilla relación de un hombre y una mujer que lo único que quieren compartir es un baile juntos.
Mostrar sin ilustrar, sugerir sin dar respuestas, cuestionar en escena a través de la danza pero también del teatro, del humor, y la acrobacia, no sólo lo íntimo de este encuentro sino también e, indefectiblemente, cómo se refleja esta relación en nuestra sociedad. Un trabajo escénico abierto y flexible. La esencia de este proyecto estriba en la analogía entre la vida cotidiana y las artes escénicas. Una obra accesible para todo tipo de público que quiera entender un poco más lo complejo y la frescura de la esencia del ser humano.

https://youtu.be/1eFf1TOuiYU

 

22 ene 18:00 | 'pantalla trémula', ENCuentros en línea

Desde la Sala Guirigai y la plataforma curatorial MAL, comenzamos una línea de investigación y creación para mirar desde cerca a estas cuestiones, con una perspectiva de género y desde el entorno rural donde nos ubicamos. Pantalla trémula comienza preguntándose qué ocurre con el espacio íntimo de la casa y los cuerpos que la habitan cuando la pantalla se convierte en su centro ¿Nos relacionamos del mismo modo con la tecnología en pueblos que en grandes ciudades? ¿Es la casa un lugar neutral o está entrelazado con roles de género que marcan la relación con las “máquinas”? ¿Qué horizontes se abren cuando podemos compartir nuestra intimidad a kilómetros de distancia? ¿Dónde está realmente la “nube” que alberga nuestras memorias? ¿Cómo está afectando el distanciamiento físico y la relación humana mediante datos? A través de la pantalla y durante los próximos meses, nos reuniremos con artistas, arquitectas e investigadoras para compartir relatos, vídeos, entrevistas y memorias.

 

05 FEB 20h | 'ISADORA', EL MONTACARGAS (MADRID)

FICHA TÉCNICA:

IDEA Y CONCEPCIÓN | Aurora Navarro
DRMATURGIA | Concha Párraga y Aurora Navarro
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN | Manuel Fernández
VESTUARIO | Essy Ngomo
FOTOGRAFÍA | Carlos Bandrés
VÍDEO | Javier Botella y Cristina Franco
BAILARINA VÍDEO | Alba Fernández, Celia Gómez, Luna Aguado
COMUNICACIÓN | Carlos Mesa
INFORMÁTICA | Jota Fernández
PRODUCCIÓN | Producción Cía. El Montacargas y Comunidad de Madrid

DURACIÓN: 60 MINUTOS
EDAD: +12 AÑOS

 

 

SINOPSIS:

Isadora es un espectáculo de corazón a corazón. Una mujer artista y revolucionaria, ejemplo de libertad y feminismo. Isadora es un espectáculo sobre la vida y la obra de Isadora Duncan, musa y creadora de la danza moderna y contemporánea. Que vivió entre finales del siglo XIX y el primer tercio, convulso y apasionante, del s XX. Que nació en América pero triunfó en Europa. Que viajó por todo el mundo, llevando su evolución y su “revolución” artística y personal a todas partes. Frente al tutu, a los moños, las zapatillas de punta y los movimientos rígidos, Isadora, propone, desde sus 10 años, bailar descalza, en túnicas griegas traslucidas, con la melena al viento y con movimientos ondulatorios con el impulso del plexo solar…

 

11 FEB 20h | 'EL HORROROSO CRIMEN CONTRA EL ESTADO DE BIENESTAR', LA COMUNA DE LAS PULGAS INSOLENTES (extremadura)

Lectura dramatizada del romancero

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA | La comuna de las pulgas insolentes

TODOS LOS PÚBLICOS
DURACIÓN | 60 min

SINOPSIS:

En el año dos mil ocho

estalló en la sociedad

una burbuja de engaños

una crisis sin igual…

 

13 FEBR 19.30 | 'aire', larumbe (coslada)

Danza contemporánea y proyecciones 3D ofrecen un mensaje ecologista a toda la familia

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | Daniela Merlo y Juan de Torres
INTÉRPRETES EN ESCENA | Rubí Hindle y Mado Dallery
INTÉPRETES VIRTUALES | Beatriz de Paz, Thao Hellemans y Daniela Merlo
DISEÑO 3DCarlos Lucas
MÚSICA ORIGINAL | Mauricio Corretje
VESTUARIO | Matías Zanotti

TODOS LOS PÚBLICOS
DURACIÓN | 60 min

SINOPSIS:

Un buen día, dos vecinas que apenas se conocen, al bajar a la calle desde sus pisos en un edificio muy alto de una gran ciudad, se encuentran en un ascensor que queda bloqueado inesperadamente. Frente a la convivencia forzada en un ambiente pequeño, frente a la preocupación, la incertidumbre y poco a poco, la conciencia de un aire cada vez más enrarecido, las dos se ayudan a tranquilizarse inspirando y expirando y, como si siguiesen al aire que se escapa por las pequeñas aperturas del ascensor, emprenden un viaje que les llevará desde la estratosfera a los bosques, desde los lagos y mares hasta la gran ciudad donde el aire está entristecido y contaminado, al igual que las personas, que en ella habitan.

https://vimeo.com/378482587

 

26 FEB 20h y 27 FEB 19.30h | 'JUEGO DE SILLAS', CAL TEATRE (bARCELONA)

TEATRO INFANTIL

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA | Dora Cantero
INTERPRETACIÓN Y MANIPULACIÓN | Carlos Gallardo, Jordi Font

+5 AÑOS
DURACIÓN | 50 min

 

 

SINOPSIS:

Una familia se sienta a la mesa. Cada uno/a ocupa su silla y su lugar, como ha sido siempre. Y nadie se pregunta quién le asignó ese sitio ni por qué. Pero, ¿qué pasaría si un día alguien se sienta en un lugar diferente al que le toca? JUEGO DE SILLAS trata sobre la relación entre las personas y las sillas y cómo el lugar que ocupamos condiciona nuestro punto de vista: todo depende de la silla desde la que se mire.

https://youtu.be/I-YZa–i_10

 

aplazado | CONCIERTO sweet barrio -GIRANDO POR SALAS-

Sweet Barrio presenta su disco debut Cinema Usera (Infarto Producciones / BMG, 19), con la intención de recuperar aquellos sonidos de Los Chichos, Los Chunguitos, Las Grecas… con los que creció su entorno familiar. Formado por Poochie (Irene) a las voces y Maxi a la guitarra, ella del barrio madrileño de Arganzuela y él de Usera, la visión del dúo es la esperanza: “En nuestro disco hay un mensaje de espabílate y construye tu propio destino”. Canciones de desarraigo, de incomprensión y de búsqueda de libertad. Rumba, flamenco, soul, reggae para unas letras “muy de barrio”.

ANTICIPADA | 6€ (Puntos de venta y wegow.com) TAQUILLA | 8€ #GPS10 #GirandoPorSalas

https://youtu.be/zXa1EI9ewxc

 

 

espectáculos pasados
24 ene 11H - LIBRO DE BUEN AMOR (campaña escolar)

FICHA TÉCNICA:
Textos de Arcipreste de Hita
Dramaturgia y dirección de Agustín Iglesias
Compañía: Teatro Guirigai
Intérpretes: Raúl Rodríguez, Magda Gª Arenal, Jesús Peñas, Mercedes Lur, Asunción Sanz
Todos los públicos
Duración: 90’

Una dramaturgia de Agustín Iglesias fiel a la estructura del libro desde una mirada del siglo XXI. Con música original de Fernando Ortiz y escenografía de Marcelino Santiago Kukas. Una comedia para celebrar la vida.

SINOPSIS:
Llega la Comparsa del Arcipreste celebrando la procesión de la Virgen y la fertilidad de la tierra. Juglaresas y juglares anuncian los placeres del Buen Amor y el buen humor tan necesarios para las artes de la seducción. Escenifican la juventud inexperta del Arcipreste enamorado de cristianas, moras y judías; los alegres consejos de don Amor y doña Venus; las historias de los amantes perezosos; la historia de Pitas Payas; los amores de don Melón y doña Endrina; la astucia de Trotaconventos; el combate entre don Carnal y doña Cuaresma… La Comparsa se despide hasta la romería siguiente celebrando la madura plenitud de la monja doña Garoza.

 

24 ene 21H - LIBRO DE BUEN AMOR (pase general todos los públicos)

FICHA TÉCNICA:
Textos de Arcipreste de Hita
Dramaturgia y dirección de Agustín Iglesias
Compañía: Teatro Guirigai
Intérpretes: Raúl Rodríguez, Magda Gª Arenal, Jesús Peñas, Mercedes Lur, Asunción Sanz
Todos los públicos
Duración: 90’

Una dramaturgia de Agustín Iglesias fiel a la estructura del libro desde una mirada del siglo XXI. Con música original de Fernando Ortiz y escenografía de Marcelino Santiago Kukas. Una comedia para celebrar la vida.

SINOPSIS:
Llega la Comparsa del Arcipreste celebrando la procesión de la Virgen y la fertilidad de la tierra. Juglaresas y juglares anuncian los placeres del Buen Amor y el buen humor tan necesarios para las artes de la seducción. Escenifican la juventud inexperta del Arcipreste enamorado de cristianas, moras y judías; los alegres consejos de don Amor y doña Venus; las historias de los amantes perezosos; la historia de Pitas Payas; los amores de don Melón y doña Endrina; la astucia de Trotaconventos; el combate entre don Carnal y doña Cuaresma… La Comparsa se despide hasta la romería siguiente celebrando la madura plenitud de la monja doña Garoza.

 

13 feb 11H - em pessoa (teatro en portugués | campaña escolar | Circuito ibérico)

FICHA TÉCNICA:

Compañía: Theatro Circo | Braga
Texto | Fernando Pessoa
Dramaturgia | Sílvia Brito
INTÉRPRETES | André Laires, António Jorge e Eduarda Pinto
Duración | 70 minutos

Em Pessoa

 

SINOPSIS:
Uma imensa humanidade é o que perpassa nas palavras de Fernando Pessoa, poeta e pensador maior da nossa literatura. Impregnadas de memória e sonho, de quotidianos cheios, afinal, de gestos inúteis, mas sobreviventes ao tempo eterno do mundo; palavras vitais de um espanto iniciático que desnuda o absurdo da vida-morte sob a camada implacável da pulsão artística. Este espectáculo tem como foco o processo/drama da criação artística como terreno de busca de uma identidade; letras, vozes, corpos múltiplos, distintos nas formas de Caeiro, Campos e Reis, procuram afirmar a sua originalidade e a sua diferença mas, sabemos, todo o seu sentido se reúne no universo complexo e inominável de um só Pessoa, estilhaçado. Em corpo-presente, no palco, será possível resgatar essas centelhas fulgurantes de lucidez e criação, alimento intemporal? Esperamos que sim.

15 feb 19.30h - Maclet de Shakespeare (Teatro portugués | Circuito Ibérico)

FICHA TÉCNICA:

Texto William Shakespeare, de Hamlet e Macbeth 
Encenação e Dramaturgia: José Abreu Fonseca
Actuação (desempenhos presentes): Carlos Martins, Flávio Hamilton e Pedro Carvalho (desempenho prévio, integrado) Pedro Bastos, (voz off) José Abreu Fonseca, (cantigas-frase) Carlos Martins, José Abreu Fonseca e Pedro Bastos, Káká

www.youtube.com/watch?v=9cM65gZCZ5Y

Duración | 1 hora 45 minutos | +12 AÑOS

Precios especiales para grupos de más de 10 personas.

Más información: guirigaicomunica@gmail.com y 924 572 496

 

SINOPSE:
MACLET, de SHAKESPEARE é o resultado de uma colagem de fragmentos de MACBETH e HAMLET. Dela nasceu um texto inicial (um heterólogo com o mesmo título) de que foi extraído este monólogo coral que o Teatro Art’ Imagem ora estreia com a colaboração do Teatro do Morcego Laboratório Oficina. As palavras que destina aos atores são da autoria exclusiva de Shakespeare. Peça sua, portanto – que no entanto não o é apenas, pois escreveu-a e não a escreveu ao mesmo tempo. Elocução do que diz Maclet mas também do que, por alucinação ou escuta, Maclet ouve dizer: ao espetro-rei-morto seu pai, ao homicida seu tio-rei-posto, a augúrios, à voz ocasional que lhe anuncia a morte.

 

foto maclet de shakespeare

28 feb 21h - el veneno del teatro | Thriller

FICHA TÉCNICA:

Autor: Rodolf Sirera
Actores: Francisco Blanco | Fermín Núñez
Dirección: Domingo Cruz
Fotografía: Ana Miravete
Grabación: Antonio Hidalgo

cartel el veneno del teatro

SINOPSE:
París, 178… Gabriel de Beaumont, un prestigioso actor, es invitado por el Marqués de…, un aristócrata famoso por sus aficiones extravagantes, a visitarlo en su palacio. Allí recibirá el encargo de interpretar una obra teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por el propio marqués. Pronto comprobará que todo es una trampa de este para someterlo a un cruel experimento sobre realidad y representación en relación con el tema de la muerte. Escrita originariamente como un “diálogo ilustrado”, El veneno del teatro pronto abandona, de la mano de sus dos personajes, el plano de la pura especulación teórica para entrar en el de la práctica del juego dramático.

 

06 mar, 21h - maite paz, mujer cocodrilo | en concierto

Rumba, bossa, pop… La cantante y compositora extremeña mezcla los estilos musicales en sus creaciones, donde también confluyen la crítica, la ironía, el humor y la poesía.
Videoclip: https://youtu.be/qSDNIVOCg0g

ENTRADAS ANTICIPADAS en Librería La Industrial, Zafra, y en Librería del Instituto, Los Santos de Maimona.

 

23 abril / 30 abril / 7 mayo: Cambio de armario | diálogos en línea

Tres conversaciones online para imaginar el futuro colectivamente. Con Laura Di Tella (Asociación Los Santos Empresarial) y Siro Santos (LaFábrika detodalavida); con Carlos Delgado (Asociación La Oveja Negra Teatro) y Elena Cayeiro (Colectivo Feministas y de Pueblo); con Mané Reyes (Fundación Maimona) y Asociación Maldita Cultura. 

22 y 29 junio / 6 y 13 julio: desertificación cultural | taller en línea

Un proyecto colaborativo de Sala Guirigai y MAL dirigido por el artista y curador de arte Jose Iglesias Gª-Arenal. Se realiza con la ayuda a Proyectos Innovadores de Fundación Maimona. Desarrollado en cuatro sesiones mediante el diálogo con artistas, investigadores, curadores y diversos agentes culturales del ámbito nacional e internacional (México, Chile, Francia, Argentina).

El desierto no existe: 22 de Junio. Con Saray Pérez Castilla, María Ptqk y Siro Santos (LFDTV)

El desierto neoliberal: 29 de Junio. Con Nancy Garín y Antoine Silvestre (Espectros de lo urbano), Kekena Corvalán y Agustín Iglesias

El desierto es un lugar de encuentro: 6 de Julio. Con Olga Blázquez, José Manuel Tienza (Asociación Sambrona) y Miriam Rodríguez Morán

El desierto está vivo: 13 de Julio. Con Huesos de Obsidiana y Silvana Torres

16 julio · 20h | Encuentro con la escritura escénica - Agustín Iglesias

NOS REENCONTRAMOS:

Sala Guirigai reabre al público para realizar ‘Un encuentro con la escritura escénica’ en torno al dramaturgo Agustín Iglesias, que presentará su último texto dramático Los amantes sarnosos.

La obra Los amantes sarnosos forma parte de un proceso de investigación escénica que Guirigai ha iniciado en mayo de 2020 y tiene previsto terminar en marzo de 2021.

Esta primera fase, sobre “La creación de personajes dramáticos en la historia del siglo XX en Extremadura”, proyecta generar un diálogo con el público de la Sala, dando a conocer el proceso de creación y algunas escenas de Los amantes sarnosos.

 

La lectura de las escenas, dirigida por la directora de la Sala Magda Gª-Arenal, será realizada por miembros de la asociación de públicos Asociación Cultural Matilde.

Dada la situación, la actividad se desarrollará con aforo limitado. Se requiere inscripción previa a través del mail guirigaicomunica@gmail.com o en el teléfono de la Sala Guirigai.

Los amantes sarnosos comienza en la Segunda Agrupación de Colonias Penitenciarias de Montijo (Badajoz) en el verano de 1942, y acaba en 1977, en el palacete de la finca de Navalmoral de la Mata. 35 años compendiados en una aguda y cruda tragicomedia.

18-28 JUL - encuentro con el arte contemporánero | azahara cerezo

 Homepage to labour, de Azahara Cerezo (Girona, 1988) . 

La artista realizará una residencia en la Sala en colaboración con la plataforma MAL para elaborar una instalación que será parde de su exposición en el Bolit – Centre d’Art Contemporani de Girona, con curaduría de Jose Iglesias Gª-Arenal. 

El trabajo de Azahara Cerezo habla de nuestra percepción del territorio cuando lo atraviesan las tecnologías de la economía digital. Con Homepage to labour, la artista se pregunta cómo serán los monumentos en la era del teletrabajo.

El trabajo desarrollado por Azahara Cerezo durante su residencia en la Sala Guirigai de Los Santos de Maimona podrá conocerse el próximo jueves 30 de julio a las 20.30 horas

vie 11 SEP 19.30H y 21.30h - ENTREDOBLAOS | TEATRO ÍNTIMO

FICHA TÉCNICA

Compañía | LA OVEJA NEGRA
Autor |  Javier Tomeo, Jorge Díaz, Agustín Iglesias
Dirección | Paco Vizcaíno/Karmele García
Elenco | P. Vizcaíno, K. García, Charo Osorio, Valle Gallardo, Carlos Delgado, Valentín Iglesias
Duración | 60 minutos

TODOS LOS PÚBLICOS

https://youtu.be/j8JMSlFMWk8

 

SINOPSIS

A través del diálogo de dos maniquíes que cobran vida, se recorren historias surrealistas. Historias que muestran el alma y los valores del ser humano con la muerte como gran protagonista, una muerte más cínica que trágica.

 

 

 

 

jue 24 SEP - 20H | diccionario malditA CULTURA, DRAMATIZAción polifónica

DICCIONARIO ELEMENTAL Y ECLÉCTICO PARA Y EN TIEMPOS DE PANDEMIA
MALDITA CULTURA · TEATRO GUIRIGAI
DIRECCIÓN | Magda Gª-Arenal

| DURACIÓN | 70 min

| +11 AÑOS

 

SINOPSIS:

Presentación del “Diccionario Maldito”. Un poemario creado durante el confinamiento por un centenar de personas. Una dramatización que representa el espíritu del único futuro que existe: el de la cultura construida en colectividad. Se realizará una lectura polifónica. Inscripciones abiertas para la lectura.

 

VIE 16 OCT - 21h | INSTRUÇÕES PARA QUALQUER GOVERNO QUE DESEJE ABOLIR O NATAL

FICHA TÉCNICA:

A COMPANHIA TEATRO DO ALGARVE (FARO)

TEATRO EM PORTUGUÊS

TEXTO| Michael Mackenzie · DIRECCIÓN | Isabel dos Santos

INTÉRPRETES | Luís Vicente, Sara Mendes Vicente

DURACIÓN | 70 min | +14 AÑOS

PRECIOS ESPECIALES PARA GRUPOS (+4 PERSONAS | 50% DESCUENTO)

 

SINOPSIS:

Pano de fundo: a crise financeira de 2008, o Brexit… E se nos fosse dada a oportunidade de saber o que acontece por de trás das portas fechadas dos gabinetes dos arranha-céus espelhados? Duas personagens em crise. Crise financeira, emocional e psicológica que os leva a descrever o antes e o depois. Pode alguém viver uma vida inteira sem ser confrontado com as consequências dos seus actos?

 

Vie 30 oct – 21h | orlando, teatro de fondo (MADRID)

CLÁSICOS DE LA LITERATURA UNIVERSAL

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN | Vanessa Martínez

TEXTO ORIGINAL | Virginia Woolf

INTÉRPRETES | Gustavo Galindo, Pablo Huetos, Rebeca Sala, Pedro Santos y Gemma Solé

DURACIÓN | 100 min | +12 AÑOS

21h. PASE GENERAL

https://youtu.be/8urp6xSvPpQ

 

SINOPSIS:

Inglaterra, siglo XVII. Orlando es un joven noble cuyo amor por la literatura le lleva a vivir cientos de aventuras: será amante de Isabel I, dejará de envejecer, se enamorará de una princesa rusa, huirá a Constantinopla… Pero, para poder completar su historia tendrá que afrontar un gran desafío: transformarse en una mujer.

 

Vie 27 NOV – 20h | LAZARILLO DE TORMES, TEATRO DEL NORTE (ASTURIAS)

CLÁSICOS DE LA LITERATURA

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN | Etelvino Vázquez

INTÉRPRETES |Moisés González, Carlos Lorenzo y Etelvino Vázquez

+9 años | Precio Especial 5€ para menores de 16 

DURACIÓN | 75 min

20h. PASE GENERAL

SINOPSIS:

Etelvino Vázquez nos propone una eficaz narración de las aventuras del Lazarillo de Tormes. Un anti-héroe cuyo motor es el hambre, leitmotiv que impregnaba la vida de las clases populares en el Siglo de Oro.

 

https://youtu.be/_PQaVqVj6IA

mar 1 y mie 2 dic | residencia artística

LOS ANISAKIS (MADRID)

https://youtu.be/MX51Pdo7Azo

 

 

Jue 10 DIC - 20h | Lectura Dramatizada CASANDRA, HOMENAJE A GALDÓS

FICHA TÉCNICA:

EXTEATRO (BADAJOZ) 

DIRECCIÓN | Tomás Rayego

DURACIÓN | 80 min

| +11 AÑOS

 

SINOPSIS:

Homenaje a Benito Pérez Galdós en el centenario de su muerte con la lectura dramatizada de Casandra a cargo de la compañía zafrense Exteatro.

SINOPSIS    | Varios parientes esperan heredar la fortuna de Doña Juana. En un arrebato de fe, esta manifiesta su intención de legar su Hacienda a la Iglesia, reservando dos millones a hijastro Rogelio. Solo pone una condición: que Rogelio abandone a su amante Casandra. Cuando el plan llega a Casandra, esta da muerte a la anciana antes de que pueda modificar su testamento.

 

sáb 12 DIC - 19.30h | Circuito Ibérico - pequeno retábulo de lorca, TEATRO DAS BEIRAS

TEATRO EM PORTUGUÊS

AUTOR | Federico García Lorca

VERSIÓN Y DIRECCIÓN | Gil Salgueiro Nave

ELENCO | Fernando Landeira, Roberto Jácome, Sílvia Morais, Susana Gouveia e Tiago Moreira

DURACIÓN | 60 min | +14 años

PRECIOS ESPECIALES PARA GRUPOS

(+4 PERSONAS | 50% DESCUENTO)

https://www.youtube.com/watch?v=eHg8PcSzOc4

 

SINOPSE:

“Pequeno retábulo” estabelece a partir de textos referenciais, a evidência da herança da teatralidade popular mediterrânica a par das influências do movimento modernista na corrente surrealista. Poesia, música e teatro, são neste espetáculo os elementos que vos propomos para despertar a memória histórica em torno da biografia de um grande autor universalmente consagrado, nascido em Granada no ano 1898 e, nessa mesma cidade, no ano 1936, fuzilado pelas tropas fascistas, nos inícios da Guerra Civil espanhola.

 

Visita el Archivo de Teatro Guirigai

 

Contacto


C/ Virgen del Pilar, 2
06230 - Los Santos de Maimona (Badajoz)

Tlf./Fax : 924 57 24 96
guirigai@guirigai.com

 

 

 

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